Buenas noches.
Después de un largo tiempo ausente, aquí estoy de nuevo con Ustedes
Un día como hoy, pero del año pasado, vivíamos otra de esas noches inolvidables. Por primera vez, íbamos a ver en vivo a Jorge Drexler. Un show, de esos que quedan en el más lindo de los recuerdos.
Antes que nada, quería contarles que el 18 de mayo del año pasado, llegaba de Italia, con mi compañero perrudo, que cambió mi vida. Para los que no lo sepan, se llama Charly, es un labrador negro, un ángel que guía mis pasos.
Muchas cosas pasaron desde mi llegada, cambio de clima, adaptación con Charly a nueva gente, nueva ciudad, nuevos aromas..... Rotura de mis audífonos, faringitis, pasó, de todo!
Y mi amada, siempre estuvo al pie del cañón para cuidarme, para llevarme al hospital, para bancarme en aquellos momentos tan difíciles.... Hasta me acompañó al Gaes de Martínez, donde hago ver mis audífonos. Imagínense, sin audífonos, con Charly que no daba pie con bola, que hacía caca con sangre, yo enfermo, todo junto! Y ella, siempre con toda su fuerza para acompañarme. Hasta fuimos al veterinario para que vea a Charly! Gracias por tanto, amor mío!!!
Después de haber pasado tantas, de disfrutar del 25 de mayo juntos, de ayudarme a empezar a caminar con Charly para seguir el entrenamiento (Les puedo asegurar que toda la disciplina que me faltó en Italia, ella me la dio, y no se imaginan de qué modo!) Finalmente, llegó el debut de Charly en un concierto.
Ese sábado, salimos de caseros, Charly debutó en el tren!!! A pesar de mis nervios, todo salió de maravillas..... Charly no se asustó en el tren, se acomodó bien..... Bajamos en retiro, y de Retiro al Luna, donde nos encontramos con una pareja amiga......
EL show, buenísimo. Jorge Drexler es un músico brillante. Y las fusiones que hace con diversos ritmos son muy interesantes.
En un momento, MI amada, Charly, Keegan y quien les habla, terminamos bailando al ritmo de Drexler!
A la salida del show, Charly no tuvo mejor idea que hacer sus necesidades en las inmediaciones del Luna Park! Todavía estaba aclimatándose a su nuevo mundo..... Jajaaa!!!
Luego de este pequeño incidente, nos fuimos a una pizzería cercana a cenar, y seguimos desgranando la noche...
Después, emprendimos el regreso a casa..... NO se crean que todo terminó aquí, de ninguna manera!
AL llevar a Charly a hacer sus necesidades, de repente me saltó encima, y dado que me tiró al piso, tiramos toda una colección de plantas y macetas que mi amada tenía... Mejor no les cuento, las cosas que dijeron hacia mi persona....... Creo, y más que creer afirmo, que si esa noche no me mató, es porque me tiene demasiado amor!!!
"Me pido el derecho a cambiar"
Jorge Drexler.
Antes de su regreso al Luna Park, el sábado junto a Luciano Supervielle, el cancionista uruguayo habló con Clarín de su necesidad de renovar su propuesta estética y de los límites como una oportunidad.
Dialogar con los límites. Drexler dice que ésa es la manera de saber hasta dónde expandir su espacio creativo. / R. Digilio
Perfume. Ese es el nombre de la gira que Jorge Drexler emprende junto a Luciano Supervielle y que llega al Luna Park el 30 de mayo, para transportarnos, como en una máquina del tiempo -tal como lo hacen la música y los olores-, a un repaso de melodías y frases que se sellaron en la cabeza de los que están de este lado, del otro lado del río, y cruzando el océano.
Según anticipa el uruguayo, que vive en Madrid, el espectáculo será "minimalista y desde la electrónica"; ecléctico, de pasado, presente ¿y futuro? creando una atmósfera de melancolía sofisticada, de alegría en movimiento, de recuerdos armónicos algo distorsionados, y separarse así de algunos prejuicios.
¿Por qué creés que se te encasilla con la guitarra acústica, con suaves melodías, algo descarnadas, si tu trayectoria dice que el eclecticismo fue una constante en vos?
La verdad es que no lo sé. Creo que el público es muy inteligente y que uno cambia la puesta en escena pero la gente sigue mirando el guión. A mí me parece bien eso. Yo me pido el derecho del cambio, el derecho camaleónico. De pasar, como ahora, de una gira de ocho músicos en escena con sección de vientos y percusiones a una mínima y electrónica de dos músicos en escena con pianos, programaciones. Irme al otro polo. Pero es un derecho que yo pido para mí, porque a mí me gusta hacerlo. El hecho de ensayar y de subirme a un escenario con Luciano Supervielle es un placer que me lo pido. Creo que el público inteligentemente ve a través de eso y ve lo que realmente importa de nuestro trabajo, que son las canciones, qué es lo que pasa. Es una hipótesis, no tengo una idea muy clara. No tengo mucha perspectiva sobre mí mismo, pero quizás la clave es la construcción de las canciones, no la ornamentación, y que la gente vea ese espíritu más lánguido. O como vos dijiste eso que me gustó, descarnado; quizás la gente vea eso en la construcción de las canciones, en el tono de la voz. Uno tiene un sello propio que uno no percibe. Cuando las cosas están muy próximas a nosotros mismos, no la percibimos.
Siendo un cantautor, ¿sentís que en tus cambios de estilos tu público cambia?
Una corrección, nomás. No soy un cantautor; no me gusta esa palabra. Siempre me pareció poco ideativo un género que tiene que inventar una palabra que es una fusión de dos preexistentes muy mal mezcladas, con ese diptongo horrible en el medio. Cuando me preguntan qué soy yo, soy una anti definición, que es que soy un cancionista. Alguien que mezcla música con texto.
¿Cantautor no es más que un cantante? Muchos se quieren diferenciar.
Yo no estoy entre los que se quieren diferenciar. A mí la profesión de cantante me parece maravillosa, y también soy un compositor. La palabra cantautor tiene una acepción diferente en cada país a los que vas. No quiere decir lo mismo en México que en España, y en España que en la Argentina. En algunos lugares la gente lo tiene como una conquista, como salir de un tipo de música sin intención de profundidad humana y entrar en eso y defenderlo como un logro. Yo nunca lo he visto así. Para empezar, no lo he visto así porque para mí la profundidad no es un bien en sí mismo. Igual que la gente que dice "hace música de peso o hace música liviana". Para mí la liviandad -basta leer los ensayos de Italo Calvino (escritor cubano del siglo XX)- bien entendida es el mejor de los atributos. No tengo intención de que mi música sea pesada.
¿Y sentís que tu público cambia?
Yo creo que no, creo que el público cambia por otras cosas. Cambia por el paso del tiempo. Con Bailar en la cueva, un disco bailable, me decían: 'Lo hiciste para ampliar un mercado'. En este mundo, en realidad, no hay mejor garantía de ampliar un mercado que mantenerte quieto en donde estás. El público en general no tiene ganas espontáneas de que vos vayas y, cada vez, les des algo diferente.
En "Bailar en la cueva", es algo obligado mover el piecito. Y tiene sonidos y ritmos algo parecidos a los africanos y, claro, me hizo acordar al mítico "Graceland", de Paul Simon.
Absolutamente. Mirá, los meses antes de hacer el disco estaba todo el tiempo escuchando en repeat You Can Call Me Al (Drexler emite los sonidos del inicio de la canción). Estuve estudiando esa canción en concreto, y Superstition, de Stevie Wonder, con mucho hincapié en qué pasa con la energía motriz de las canciones. Y has dado una clave, exactamente, porque Bailar en la cueva es un disco centrado en la energía motriz, centrado en el pie. Desde el pie y el hara, del centro del movimiento de los japoneses de abajo del ombligo, el cuerpo se impulsa cuando escucha eso (vuelve a emitir los primeros tonos de You Can Call Me Al). Y dije: "Desde ahí quiero que salga este disco"; y yo estoy acostumbrado a escribir desde el esternón y el entrecejo, digamos, desde las ideas y desde la emoción. Y andaba por Madrid con esa canción e intentando entender qué es lo que pasaba ahí adentro. La construcción de este disco es deudora absoluta de Graceland. Yo sentí que la idea no era ir a hacer turismo musical a Colombia y a ponerme un hábito que no era el mío; sino la idea era integrar con lo que hacía yo, que es una idea también de ese disco revolucionario, que acaba siendo muy moderno.
¿Hubo un quiebre en el álbum "12 segundos de oscuridad"? ¿Confirma el concepto de disco oscuro como lo hace saber la música y las letras?
Para mí sí hubo un quiebre, pero los hubo en todos los discos. Para mí 'discos' y 'quiebre' son sinónimos. Hacer un disco es lo contrario a poner el piloto automático, es la pérdida del automatismo, es salir de la zona de comfort, es cambiar la faceta, el prisma desde el que ves tu realidad. Siempre hay un cambio. En 12 segundos de oscuridad, el cambio no siempre es igual. Si querés te puedo contar cual es mi opinión, disco a disco, cuál era el vector de cambio. Lo que sí hubo en 12 segundos... es que fue la primera vez que tomó un vector anímico como elemento, porque antes era arreglístico. Entrar en la electrónica en Frontera y en la música a raíz. Profundizar mucho más en la electrónica en Sea. En Eco, volver al concepto de música hecha en un estudio, en grupo, mezclado con la electrónica. Pero además empezar a escribir las canciones desde la letra, que eso es nuevo en ese álbum, con guitarra y voz. Como La milonga del moro judío, que está escritos desde la letra. Pero cuando llega 12 segundos..., el cambio no era ni en la metodología letrística, ni en la compositiva, ni en la arreglística; era un cambio anímico: en la mitad de la vida, un divorcio con hijos. Y en ese desasosiego está escrito este disco, de manera realmente terapéutica.
¿Dónde y cómo encontrás esos disparadores? ¿En Cabo Polonio, Rocha? ¿Tiene que pasarte algo en particular?
Es un llamado interior igual que el que tienen que tener los pájaros para organizarse y migrar. No es claro, no es que me levanto y digo 'oh, tengo que componer'. Es algo que empieza a construirse. Como si empezara a aparecer en tu campo visual una imagen de a poco. Y de golpe, empezás a sentir la necesidad, eso empieza a crecer y de golpe, cuando te querés dar cuenta es una obsesión absoluta. Lo único que querés es parar de hacer lo que estás haciendo, parar de tocar, de girar, de todo y ponerte a escribir.
No sos para nada estructurado en los tiempos de los discos, entonces.
Yo trabajo muy bien con los límites. No sólo con los temporales, sino también con los estéticos. Por eso me gusta el verso clásico, me gusta la décima. Quien acepta trabajar bajo una estructura tan rigurosa como la décima espinela, entiende que la libertad en una disciplina artística no es la ausencia de límites, sino que es el diálogo con los límites, ver hasta dónde los podés expandir y hasta dónde tenés que asumir que es mejor quedarse dentro. Y los nuevos horizontes que se abren cuando uno limita algo. Como decía Stravinsky: "Cuando más me limito, más me libero", y eso es cierto. Tu universo se reduce a que aparezca un nuevo concepto que no tenías pensado.
Hablando de límites: ganaste un premio Oscar, Grammys, creaste una aplicación para el teléfono, relataste un partido de fútbol en vivo... ¿tenés límites?
Tengo límites, pero no tengo siempre los mismos. Voy alternando. El problema es que vos sientas que llegás hasta aquí y que no podés ir más allá. La experiencia me ha enseñado que podés ir siempre más allá. Pero los límites son como el horizonte: podés ir todo lo más allá que quieras pero no vas a dejar de saber que hay un sitio en el horizonte que no vas a llegar a tocar. Los límites son para eso, para moverse. Son una invitación no son una barrera.
¿Qué sentís al saber que algunas de las canciones de la ultra famosa Shakira son composiciones tuyas?
No lo he contado mucho. Pero es un desafío muy grande escribir para ella. Cuando fui a trabajar con ella, le dije: "No es mi mundo, no es el tipo de canciones que yo escribo para mí, no es mi hábitat natural. Pero estoy aquí como un militante, con una escafandra, que viene a estudiar tu mundo". Te voy a resumir mi apreciación del trabajo con Shakira con un solo hecho que a mí me pone muy feliz, con el que siempre estaré muy agradecido: gracias a Shakira yo tengo una co-autoría, la única que tengo, con Gustavo Cerati. Es una canción que se llama Devoción. Es una música que le hizo Gustavo para ella y que en ese momento, cuando Gustavo no estaba ni enfermo todavía, ella me pasó a mí. Le puse letra y cuando quise ver, pensé: "¡Estoy escribiendo sobre una melodía de Cerati!". Y le dije a Shakira: "Ya por esto estoy en deuda contigo". Hay que perder ciertos prejuicios. A mí me gusta mucho el pop, no solo lo que hago yo. Me gustan mucho otras cosas que yo no hago.
¿El rock argentino está más uruguayo que nunca?
Ha habido varias oleadas. Me encanta y me enorgullece que se estén abriendo camino. Aunque también te digo que esas cosas ya han pasado en otros tiempos, con Los Shakers, en una escala menor pero que marcó mucho estéticamente con Jaime Roos. De repente, no de manera masiva, pero sí identitaria, la música uruguaya era muy poderosa en Argentina. Y lo que está pasando ahora con No te va a gustar y La vela es parte de esas oleadas. Pero nuestros países funcionan como una amalgama, como un monstruo de dos cabezas, con un mismo aparato afectivo. Tenemos tantas cosas en común que es tan fácil decir que la música argentina está uruguayizada como que la música uruguaya está argentinizada. Hasta un punto es muy difícil de diferenciar. ¿De dónde es Bajofondo? ¿De dónde viene? O preguntale a (Fernando) Cabrera de dónde es su música, si del país de Piazzolla o del país de Zitarrosa, ¿Es de los dos? ¿Es de Troilo o de Eduardo Mateo? ¿Es necesario establecer una frontera entre los dos? Porque no es fácil hacerlo.
Pregunta obligada: ¿Dónde tenés el Oscar?
Es más importante decir dónde no lo tengo (risas). Porque lo tengo en un costado en el living de casa, pero donde no lo tengo es donde escribo las canciones. No lo tengo en mi estudio de trabajo. Los premios son muy importantes, pero ocupan un lugar y un espectro diferente al emocional desde dónde uno escribe las canciones. No tengo ninguna imagen consagratoria en los lugares que escribo las canciones, ni fotos mías, ni carteles de la gira, ni fotos de escenarios llenos. La composición es un lugar aséptico, un lugar de humildad, hay que empezar de cero cada vez que uno se sienta a escribir una canción y eso no se consigue al lado de un galardón. Entonces, lo tengo en un lugar de orgullo, porque estoy muy orgulloso de eso. Lo tengo en un lugar cercano, sin quitarle el mérito; pero no es el lugar desde el cual escribo, en realidad.
Jorge Drexler, junto a Luciano Supervielle, toca el sábado 30, a las 21 horas, en el Luna Park, Madero y Corrientes. Desde $230, por Ticketportal.
Fuente:
Clarin
No disponemos del concierto completo; Pero, les dejo 10 canciones de ese show para que puedan apreciar el gran show que dio Drexler, y lo gran músico que es!!
Lista de canciones:
01. Causa y efecto
02. La luna de Rasquí
03. Jorge Drexler & Luciano Supervielle -Perfume)
04. Fusión
05. Bailar en la cueva
06. Guitarra y vos
07. Parte del aire
08. La edad del cielo
09. Todo se transforma
10. Sanar
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Hasta la próxima cita!
