Nuestro último concierto: Wagner - Parsifal - Teatro Colón (05.12.2015)

Y llegó Wagner, con Parsifal, una de las composiciones del Alemán que más polémicas ha dado, por la afinidad de Hitler Con Wagner y fundamentalmente, con Parsifal. Pero, más allá de eso, La música de Parsifal es Excelente, y es una de las obras más famosas de Richard Wagner.

Habíamos leído un libro (Pacto de lealtad De Gonzalo Giner) EN el cual se hace mención a Wagner y como su música influenció en la mística a Adolf Hitler, e íbamos a tener la oportunidad de disfrutarla en vivo.

(Hay otro gran libro, EL Gran Teatro de Manuel Mugica Láinez, que está ambientada en el estreno de Parsifal en Buenos Aires, en el año 1949)

Aquella semana no fue fácil. Mi reina y La nueva compañera Auri de la escuela de Colombia que no guiaba nada, las peleas en el teatro Colón que en aquella vez, dejó mucho que desear la atención, que por llegar unos minutos tarde a la fila, no querían darnos  nuestras entradas! MI amada estaba muy mal de la glucosa, y obviamente nos fuimos a la confitería, porque necesitaba tomar y comer algo Y porque mas allá de cualquier concierto y cuestión, Ella es prioridad para Mí, es el aire que respiro.. Lo mal que nos contestaron aquella vez en el teatro, fue un mal recuerdo que nunca lo podremos olvidar.

La cuestión es que después de tanta historia, conseguimos nuestras entradas.

Aquel viernes, no fue sencillo, como toda esa semana. Yo después del trabajo arranqué para el Colón. La cita era en la confitería del teatro, y hacia allí me dirigí, para encontrarme con mi amada, y Auri, su nueva compañera. Cuando llegaron, y mientras Charly le hacía una fiesta increíble a SU mamá y también a Auri y después de que los calmamos me contó lo que había pasado. Resultó ser, que en el andén de Caseros, Auri no frenó y casi se caen las dos a la vía. Estaban ambas muy, muy asustadas. Después de tranquilizarla,  abrazarla, de tratar de que deje por un ratito eso atrás, nos fuimos para la sala

La ópera, si bien fue larga, musicalmente, bellísima. Eso es algo que el Colón lo puede lograr, que dejemos toda esa semana que fue pura mufa, y nos sumerjamos en el mágico mundo de Wagner. Una obra muy larga, pero, de sonoridad y musicalidad realmente sublime.

En la escenografía no sé qué quiso hacer Marcelo Lombardero, ya que en lugar de hacer una ambientación en la época del grial y los caballeros, había ametralladoras, tanques de guerra, que nada tienen que ver con el Grial. Me dio a pensar que se dejó llevar por el mito de Hitler y Wagner. Estuvo inspirada en la segunda guerra mundial. Pero más allá de eso, musicalmente me gustó mucho

Durante el intervalo, de los dos intervalos que hubo, nos la pasamos disfrutando de lo que puede generar el Teatro Colón en nosotros, y de contrabando, disfrutamos de unos bizcochos y gaseosa para tomar un respiro. Y digo de contrabando, porque no dejan entrar con nada comestible al teatro, mucho menos en la sala! Pero, Auri y Charly, todo lo pueden lograr jajaja!

Luego de finalizar la función, nos fuimos a Caseros, a disfrutar de estar juntos, y a descansar, ya que el día fue demasiado fuerte para nosotros.

Párrafo aparte para Charly

(NO sé que le pasó por esa cabecita de negro. Faltando poquito para llegar a casa, había una gata grandota, y el negro no tuvo mejor idea que gruñirle, y casi se le tira enzima a mi amada y a Auri! Así que, reto y castigo para el Negro por parte de su mamá)

Esa noche al igual que todo aquel fin de semana largo, fueron mágicos, íntimos, sublimes... Una despedida, donde el telón se cerró, donde no hubo lugar más que para nosotros y nuestros angelitos perrudos, donde la función terminó.

Gracias por todo mi amor, por tu dulzura, por entregarme todo tu ser, por enseñarme tanto..... Por las tormentas escorpianas, que hoy, sé que fueron parte de mi aprendizaje, y que lograron que yo sea un hombre completo, con todas las letras.

Sé que estás en mí, que me acompañas, que me cuidas, que el amor no tiene tiempo ni espacio. Y después de todo lo trabajado, puedo afirmar, que la muerte no existe! Es un conducto hacia el otro plano, hacia la luz, y el amor perfecto.

Cuando el Tatita Dios lo diga, sé que vamos a estar juntos en ese lugar maravilloso en el que estás, donde solo hay luz, y armonía. Gracias por tanto, por seguir junto a Mí en Espíritu.

Te amo por siempre.

Eze y tu hijo, el Negro Charly

Parsifal, drama sacro en tres actos
Música: Richard Wagner
Texto de Richard Wagner, basado en el poema Parzival, de Wolfram von Eschembach
Dirección musical: Alejo Pérez
Elenco: Parsifal, Christopher Ventris (tenor); Gurnemanz, Sthephen Milling (bajo); Kundry, Nadja Michael (mezzosoprano); Amfortas, Ryan Mc Kinny (bajo barítono); Klingsor, Héctor Guedes (bajo); Caballeros del Grial, Iván Maier; Norberto Marcos; Titurel, Hernán Iturralde (bajo barítono); Voz de lo alto, Alejandra Malvino; Escuderos: Vanesa Tomas; Cecilia Aguirre Paz; Sergio Spina; Fernando Grasi; Doncellas flores: Oriana Favaro; Rocío Giordano; Victoria Gaeta; Vanesa Aguado Benítez; Eleonora Sancho; Cecilia Pastawski.
Orquesta, Coro Estables del Teatro Colón; Coro de niños del Teatro Colón
Director de coro: Miguel Martínez
Director del coro de niños: César Bustamante
Director de escena: Marcelo Lombardero.
Diseño de iluminación: José Luís Fiorruccio; diseño de coreografía: Ignacio González Cano

Parsifal en el cierre de la temporada lírica 2015 del Teatro Colón

Teatro Colón de Buenos Aires
 Domingo 6 de diciembre de 2015

Escribe: Eduardo Balestena

Parsifal, drama sacro en tres actos
 Música: Richard Wagner
 Texto de Richard Wagner, basado en el poema Parzival, de Wolfram von Eschembach
 Dirección musical: Alejo Pérez
 Elenco: Parsifal, Christopher Ventris (tenor); Gurnemanz, Sthephen Milling (bajo); Kundry, Nadja Michael (mezzosoprano); Amfortas, Ryan Mc Kinny (bajo barítono); Klingsor, Héctor Guedes (bajo); Caballeros del Grial, Iván Maier; Norberto Marcos; Titurel, Hernán Iturralde (bajo barítono); Voz de lo alto, Alejandra Malvino; Escuderos: Vanesa Tomas; Cecilia Aguirre Paz; Sergio Spina; Fernando Grasi; Doncellas flores: Oriana Favaro; Rocío Giordano; Victoria Gaeta; Vanesa Aguado Benítez; Eleonora Sancho; Cecilia Pastawski.
 Orquesta, Coro Estables del Teatro Colón; Coro de niños del Teatro Colón
 Director de coro: Miguel Martínez
 Director del coro de niños: César Bustamante
 Director de escena: Marcelo Lombardero.
 Diseño de iluminación: José Luís Fiorruccio; diseño de coreografía: Ignacio González Cano 

 
“…quisiera hacer un teatro de sonidos” escribió Wagner, declaración de principios que encuentra en Parsifal una expresión absoluta. La música no sólo adopta una función narrativa sino que produce estados subjetivos en el espectador al constituirse en el verdadero marco del drama sagrado. No es una ópera, la acción se encuentra relegada en favor de acontecimientos cuyo sentido es dado por la música. En este sentido, la elaboración armónica y tímbrica es tan sutil como compleja y efectiva. Los acordes de los metales, por ejemplo, con elementos que o bien pasan a otros instrumentos o bien persisten en alguno de los metales mientras que en el resto se ha producido una progresión hacia otro elemento.

Diferente al Tristán en el uso de los leimotive (motivos conductores), en Parsifal  son asociados a distintos elementos (la herida/ la redención/ la lanza/ la aurora/ la peripecia, como pasaje a una situación más negativa o como modo de subrayar una circunstancia desafortunada), pero no aplicados férreamente como si fueran un código: aparecen modificados, se expanden, se contraen, son más rápidos o más lentos y muchas veces construidos con los mismos elementos dispuestos de modo diferente. Ello se aprecia claramente en el preludio, donde los calderones separan un leimotiv de otro pero permiten apreciar la semejanza.

 Debussy señaló que la música de Wagner es una “pasta sonora, en la que es imposible distinguir un violín de un trombón”, invertido el sentido de la frase resulta que la textura wagneriana implica el ajuste de distintas secciones e instrumentos de una sección en la progresión de las frases siempre cambiantes que conforman la melodía infinita, que parece engendrarse a sí misma. Sus gradaciones son sutiles: los timbres son percibidos separadamente y en el conjunto y sus gradaciones son amplias y sutiles. La música es lo que hace de Parsifal no una obra musical sino algo más que eso: la experiencia de estar en un universo “de fantasía” creado por la música.

La Orquesta Estable
 En este sentido el sonido de la Orquesta Estable no sólo fue rico en las gradaciones armónicas y expresivas (a lo largo de la extensas cuatro horas y media que demanda una obra cuyo final sorprende, porque el sentido del tiempo de algún modo se tergiversa y es como si todo permaneciera detenido), sino perfecto en el discurrir de voces amalgamadas con la música, a cuyas inflexiones corresponden determinados elementos sonoros que dan sentido al canto.   Sorprende el amplio arco: desde lo más leve y sutil (como en el segundo acto) a un volumen que parecía corresponder a una orquesta más grande. La performance de la orquesta no decayó en ningún momento de este extenso tour de force. Lugares como el preludio al primer acto, el interludio entre la primera y segunda escenas, o el preludio al tercer acto (sombrío y a la vez esperanzado, lo que surge representado musicalmente de diversos modos), son sólo algunos de los momentos destacables, tanto como la afinación en instrumentos que, como el clarinete bajo, suenan redondos y aislados al marcar una peripecia; o los oboes y flautas en los motivos del amanecer, cargados de resonancia (el amanecer es el advenimiento de la luz, la claridad y la esperanza). 

 A la dirección musical cabe la perfecta sincronía del canto solista, los coros y la orquesta en pasajes como el del final.

Solistas
 El canto adopta tanto la cadencia del lenguaje oral como la forma de la melodía infinita: por momentos comunica, por momentos (como en los pasajes de Kundry del segundo acto) son parte de la melodía y –además de su funcionalidad en el texto-  producen sensaciones.

 Kundry, el único personaje femenino autónomo (las mujeres flores son una suerte de personaje colectivo), cargado de connotaciones contradictorias que se reflejan en su canto permitió apreciar tanto la enorme fuerza vocal y expresiva, como su capacidad de trabajar todo el registro, de la soprano alemana Nadja Michael, que en todo momento marcó su fuerte presencia escénica con un canto de gran intensidad y musicalidad.

 El bajo danés Sthephen Milling como Gurnemanz, el personaje más presente en el extenso primer acto y en el tercero, destacó en su voz, tan fluida como potente, capaz de expresarse en todas las gradaciones de un papel que de algún modo plantea desde el comienzo el carácter de la obra. En una imponente presencia, su corpulencia resultó paralela a la densidad de la voz en un personaje tan central, su desempeño actoral también fue muy destacable.

 El tenor británico Christopher Ventris, en su composición de Parsifal, Wagner derivó desde el Parzival original a Parsifal, del árabe parsi (puro) y fal (loco), tan exigido en el segundo acto, con una línea de canto distinta en las gradaciones a las de Kundry, mostró la potencia y proyección que su rol requiere, en un canto casi siempre en forte, intenso, y en un desempeño que marcó claramente el cambio del personaje desde un inocente joven al del rey de la orden.

 Ryan Mckinny, bajo barítono estadounidense,  interpretó al sufriente  Amfortas. Fue posible apreciar cierto vibrato y opacidad en el registro medio y claridad en las gradaciones  de las distintas alturas de su registro.

 También muy efectivos en sus roles fueron el bajo Héctor Guedes y el bajo barítono Hernán Iturralde, como Klingsor y Titurel.

Coro estable y coro de niños
 Muy destacable fueron, el Coro Estable, en todos sus registros e intensidades, como el de niños, situado en lo alto, cuya línea de canto no parece nada simple, sujeta a pasajes descendentes hacia la región grave de la tesitura. Elementos como la lejanía del director, por el emplazamiento de partes del coro (por ejemplo las sopranos en los palcos, en el segundo acto) son indicativos de la preparación previa, ya que no existieron desajustes en ningún momento.

Puesta
 Parsifal es una experiencia esencialmente musical: el discurso orquestal es rico y complejo; el canto está dado en significados e inflexiones. Podemos pensar que si bien la puesta puede postular criterios distintos a aquellos de cuando la obra fue escrita, la primacía musical del algún modo relama elementos abstractos a los que cada época puede dar una distinta significación.

 De este modo, todo lo que ponga a la música en un segundo plano y erija a algo ajeno a ella en un primer plano conspira contra el ideal wagneriano.

 De este modo, situar a Monsalvat en un hotel en ruinas, y en una suerte de basural, en una visión “realista” no resulta congruente con la época de la acción, ni con el sentido de lugar sagrado que el texto confiere a ese escenario. En una óptica no realista, no resulta funcional al texto. El tránsito de ese lugar al Grial, en medio de ruinas que podemos atribuir a los conflictos bélicos de los Balcanes, le da a ese tránsito iniciático un sentido muy diferente, además de ser por complejo ajeno ni tampoco ser funcional. La gran sala de los caballeros, situada en una especie de fábrica (que evoca a Metrópolis, de Fritz Lang), constituye, con la presencia de dispositivos grises y cadenas que cuelgan, una presencia opresiva.

 La aparición de las mujeres flores recuerda, con sus trajes ajustados y bordes luminosos, la escena de All that jazz   en que Leland Palmer y Ann Reinking danzan en la escalera del departamento de Joe Gideon bajo la presencia de una silueta luminosa muy similar a las de unas mujeres flores que desplegaron una provocativa –y por momentos reñida con el buen gusto- coreografía más propia de Broadway que de una ópera wagneriana.

 El castillo de Klingsor, en el segundo acto, se encuentra representado por un muro luminoso convexo, que muestra distintas gráficas –mapas con líneas móviles y círculos luminosos, entre otras cosas- que distraen fuertemente de un momento tan particular como el largo dúo entre Parsifal y Kundry, dado en bellísima gradaciones de voz y en una música donde los elementos motívicos se intensifican y contraen. En momentos en que Kundry  canta: “llamó así a su hijo que aún/ se hallaba en el seno de su madre” aparece proyectada la imagen de una mujer embarazada acariciando su abdomen, lo que resulta pueril y sobreabundante: no es necesario ver aquello a lo que el texto se refiere. Hay otros ejemplos.

 Asimismo, la sobreabundancia de proyecciones e imágenes parece querer completar algo que el drama puede enunciar pos sí mismo.

 La puesta debe servir a la obra y no pretender constituirse en un valor estético agregado o autónomo. Desde este punto de vista, no se puede ir más lejos que Wagner y sólo esperar un marco de abstracción que permita universalizar su mensaje.

 En síntesis, fue una versión de excelencia musical de Parsifal. 


Aquí tenemos la ópera completa para que puedan disfrutarla, y sumergirse en el mundo de Wagner:
http://ovh.to/cQaknVB


Y de Yapa, el libro de Manuel Mugica Láinez, el gran teatro:
https://is.gd/zQQHEZ


Quedaron algunas cositas en el tintero, quizás haya sorpresas, y sorteos! sorteos! sorteos! Coooortala! Buuuuuuuueno!

Presentación

Amigos Queridos

Este es un espacio diferente al cual quiero invitarlos

Un lugar donde la música despliega su elocuente maravilla y la Magia del Corazón obra el resto.

Junto a   mi amada  hemos compartido  conciertos en el Teatro Colón y en cada presentación lo sublime se hizo presente elevando nuestras almas hacia los confines del Cielo.

También podrán encontrar algunos conciertos que si bien no tuvimos la oportunidad de asistir, conseguimos el audio para disfrutarlo juntos; Con un buen vino tinto o un té de por medio, todos ingredientes que son un bálsamo para el alma.

Espero les resulte  bello y gratificante ingresar  a este prodigioso mundo de la Música en “Clave de Amor y notas de Luz “

 Agradecimientos:

Gracias a Hernan Ch, quien me facilitó la mayor parte del material con lo que pude editar los audios.

Gracias a Mariel, por su luz he inspiración  para la presentación de este rinconcito.

Artis Orquesta de Cámara - Teatro Colón (21.09.2014)

Cómo olvidar esto! Sin duda, fue la primavera más sublime, donde el perfume de las flores, el aroma en el aire, todo, absolutamente todo conspiró para que aquella primavera, sea sin duda, la más bella de mi vida.
Imaginen... día de la primavera, un día precioso, con un sol tremendo, cayó domingo, con ese frescor primaveral pero que, no impide disfrutar de esta bella estación.
Y como broche de oro, concierto en el Colón!
La cita era a las 10 de la mañana, en la confitería del teatro... esta vez, al llegar, me encontré con Keegan y mi amada, que me estaban esperando. Después de un rico desayuno, nos fuimos a la sala. EL concierto no podría ser mejor, con una orquesta de cámara, con piezas bellísimas. Tomados de la mano, nos sumergimos en lo más sublime del amor, nos embriagamos por completo.
Si bien no es de la misma armonía y dulzura que la Camerata Bariloche, suenan muy bien
Luego del concierto, nos fuimos a disfrutar del día soleado. Nos fuimos a caminar por plaza Francia, a pasar el día y compartir algo rico, con unos buenos matecitos.... Un día que quedará para siempre marcado en mi corazón.
Aquí el concierto:
https://is.gd/qsJhpx

Lorena Astudillo - Café Vinilo (12/09/2015)

Buenas noches

Cuanto tiempo que no había música he historias en el rincón!

Esta vez, dejamos la música clásica por un rato, para internarnos en el folklore, de una voz dulce y tierna. Estoy hablando de Lorena Astudillo

El fin de semana, no podría haber sido mejor. Desde la tarde del Miércoles hasta el lunes siguiente juntos!

Navegando por internet, me encuentro con que en Café Vinilo, se presentaba Lorena Astudillo. Después del bodrio de concierto que dio Lito Vitale en el Colón, necesitábamos oxigenarnos, esperábamos un cambio de aire para sacarnos esa mufa.

Y la oportunidad llegó, de la mano de una de las voces más lindas de los últimos años de nuestro Folklore.

Luego de llegar al Vinilo, luego de acomodar a los niñitos perrudos, de acomodarnos nosotros, de ayudar a mi amada con su campera, pullover etc. Nos dispusimos a pedir algo rico para cenar, con una cervecita artesanal! La cena fue una picada vegetariana, muuuy rica! Papitas al horno condimentadas, empanaditas de verdura, croquetas de acelga, aceitunas, quesos y un paté de garbanzos para untar.... La verdad se las recomiendo!

SI no fueron al Vinilo no se lo pierdan. Es un lugar muy parecido a La Trama, pero más dedicado a la música.

EL show fue muy lindo, íntimo, profundo, cálido..... Se entreveraron canciones de su último trabajo, Aires de familia y canciones del Cuchi Leguizamón. Por lo que se vivió, por el clima, por la suavidad de la voz de Lorena, fue un show hecho para nosotros dos, para que la rutina no aburra, para alzarnos a lo más sublime del amor. Para terminar el show abrazados y tomados de la mano, coronando la noche con uno de esos besos tan dulces, que dejan a uno marcado a fuego.

Luego del show, nos fuimos a Caseros felices, a seguir la velada en casita, para que la magia no se corte.

El domingo, transcurrió sereno, de caminatas con los angelitos perrudos, almuerzo en el Esquinazo, siestita, y después el River Boca! Siii, también compartimos la pasión por Boca! Y en ese cotejo, el que ganó fue Boquita, 1 a 0, con gol de Gago. Primer superclásico de Charly, el último bostero en agregarse a la familia!

Entre tecito, música y comentarios del partido, de todo lo vivido ese fin de semana, se nos fue la tarde........ Y cuando nos queríamos acordar, se nos hizo la hora de dormir, porque el lunes había que ir a laburar!

NO disponemos del concierto completo Pero, podrán disfrutar de una carpetita con canciones en los distintos show en el Vinilo, incluido algunas de nuestro concierto.

Hasta la próxima.

Gracias mi amor por tanto, por todo tu amor que es tan inmenso!!!

Lista de canciones:

Cd 1:

01. Canción De Lejos (06.09.2014)
02. Dejalo Ir (06.09.2014)
03. Doña Ubenza (06.09.2014)
04. Zamba Del Arribeño (06.09.2014)
05. Lorena Astudillo & Aymama - La Sin Nombre (06.09.2014)
06. Lorena Astudillo & De Tal Palo - Ollita De Barro (06.09.2014)
07. Lorena Astudillo & Elena Roger - Salamanqueando Pa'Mí (06.09.2014)
08. Lorena Astudillo & Elena Roger - Zamba Para Olvidar (06.09.2014)
09. Lorena Astudillo y César Angeleri -Niebla del Riachuelo
10. Lorena Astudillo y La Bruja Salguero - Andá y decile a tu mamá - J.A. Moreno y R (14.12.2013)

Cd 2:

01. Doña Clara (14.12.2013)
02. Mi Chamamecito (14.12.2013)
03. Quedándote o Yéndote - Martí y Spinetta (14.12.2013)
04. Sirviñaco (14.12.2013)
05. Mónica Abraham & Lorena Astudillo - Tonada de Mario bravo (Tal vez un día) (14.12.2013)
06. Pero tus ojos (25.08.2015)
07. De Tal Palo & Lorena Astudillo - La Culebra (06.09.2014)
08. Elena Roger & Lorena Astudillo - Bajo El Sauce Solo (06.09.2014)
09. Pastor de nubes (12.09.2015)
10. Zamba del silbador (12.09.2015)

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https://is.gd/00SsFv

El sonido es muy bueno, lo podrán apreciar muy bien.

Pablo Saraví & Marcela Roggeri - Teatro Colón (16.08.2015)

Y volvimos al Colón, después del gran Abono estelar. El Teatro Colón tiene algo que atrae, que no te deja ir, como la Pacha Mama. Después de Barenboim dijimos: Vamos a descansar por un tiempo de los conciertos… Pero, se nota que no cumplimos la promesa

Qué lindo fin de semana largo que pasamos juntos...... son esas vivencias que no se olvidan nunca

Después de mucho tiempo, volvimos al Colón un domingo. Esta vez, al ciclo de intérpretes Argentinos. Se presentaron dos grandes exponentes de nuestra música. Pablo Saraví en Violín y Marcela Roggeri en el piano.

Aquel día salimos tempranito para llegar a tiempo, teniendo en cuenta lo que tarda el transporte los domingos. Mi amada, Keegan, el negro y quien les habla nos dispusimos a vivir una mañana a pura música.

Como llegamos sobre la hora, fuimos directo a la sala. Esta vez, nos fuimos al palco H, uno de los palcos presidenciales! Nos dijeron: Van a conocer un lugar que van a querer volver.

Nunca estuvimos en un palco tan grande! Parecía una suite, hasta baño tiene! Imagínense que no necesitamos acomodar a los perruditos, ya que tenían lugar de sobra para estirarse! Y el sonido...... que puedo decirles, maravilloso. Ese palco está ubicado sobre el escenario.... por lo que parecía que teníamos a los músicos tocando para nosotros. Un lugar hermoso, y para nosotros solos! Fue como estar en el paraíso!

Después del concierto, nos fuimos a Caseros, a disfrutar de lo que quedaba del domingo. Terminamos en el Esquinazo, una parrilla ya nombrada en Caseros. Luego del café post almuerzo aprovechamos el día que estaba precioso, y nos fuimos caminando hacia casita...... aprovechamos la caminata para bajar la comida jajaaaa!

Fue un fin de semana que terminó el martes a la mañana, y terminó porque tenía que ir al laburo, sino ni me volvía!

Aquí los dejamos con el concierto, para que puedan disfrutarlo como lo hicimos nosotros

Obras:
01. María Vitale - Ciaccone G Minor
02. Massenet - Thais Opera
03. Astor Piazzolla - Adiós Nonino
04. Grieg - Sonata No 3 C minor Op 45
05. Mozart - Violin Sonata No. 28 E Flat Major KV
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En el ciclo de Intérpretes Argentinos el Teatro Colón de Buenos Aires presentará, el domingo 16 de agosto de 2015 a las 11 horas, a Marcela Roggeri y a Pablo Saraví, el mejor violinista argentino. Entrada Gratuita con previo retiro de localidades.



La pianista y el violinista darán continuidad, el próximo domingo 16 de agosto a las 11:00 horas con entrada gratuita, al ciclo matinal del Teatro Colón en un concierto que tendrá obras de Tommaso Antonio Vitali, Wolfgang Amadeus Mozart, Carlos Guastavino y Edvard Grieg.
Marcela Roggeri realiza conciertos de música de cámara en colaboración con el violinista Pablo Saraví, la violonchelista Ophèlie Gaillard, la soprano Katarina Jovanovich, la violinista Marina Chiche, la soprano Magali Lèger y el clarinetista Florent Hèau.
Es invitada en numerosos festivales franceses y extranjeros. Se pudo escuchar en el Festival de Nohant, en Rambouillet (festival ” Comme dans un Moulin “) o tambièn en las Flaneries musicales de Reims.
Su repertorio va desde Scarlatti hasta Gubaidulina, de Soler a Copland sin olvidar a Villa-Lobos, Ginastera, Guastavino y Piazzolla.
 Pablo Saraví estudió violín con Miguel Puebla, Szymsia Bajour, Alberto Lysy y Yehudi Menuhin. Ha sido ganador del primer premio en todos los concursos argentinos de su especialidad. En calidad de solista, en recitales o como miembro de orquestas tocó en las tres Américas, Europa, Medio Oriente y Asia. Es Primer violín y miembro fundador de la World Orchestra for Peace -formada en 1995 por Solti y continuada por Gergiev-. Es Concertino de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y de la Academia Bach de Buenos Aires. Obtuvo en 1999 el Premio Konex y en 2009 el Konex de Platino.
Las entradas se podrán retirar a partir del viernes 14 de agosto, de 10:00 a 20:00 horas en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109).
Se entregarán 2 localidades por persona hasta completar la capacidad de la sala.

Orquesta West-Eastern Divan - Festival de música y reflexión (07.08.2015)

Todo tiene un final, todo termina

Si, así es, todo tiene un final, todo lo bueno termina!

Un día como hoy pero Viernes, cerraba el Festival de música y reflexión que tanto nos movilizó, nos limpió, nos fusionó en un solo ser, con el todo, con el manantial de lo más elevado, donde sus aguas son cristalinas, de puro arte, de perfección musical y espiritual. Cuando se está en el Olimpo, es muy difícil bajar, y lo que uno quiere es permanecer allí por siempre.

Como fue un día laboral, no pudimos ir juntos, como nos gusta ir a los conciertos. Así que, luego de terminar mi jornada laboral, con el negro pusimos primera, y arrancamos hacia el Colón. Después de un viaje sin sobresaltos, llegamos al Teatro. Había muchísima gente, la confitería estaba colmada, pero, como el Negro Charly es un experto buscando lugar donde no lo hay, de repente me vi sentado Esperando a Keegan y mi amada. Me di cuenta que algo pasaba, porque el Negro estaba alerta.... y Bueno, cuando ve a su mamá y su hermanita Keegan, se pone loco de alegría! Si por mi amada fuera, se lo come a besos, pero Charly está en plena maduración, y teniendo en cuenta que estábamos en un lugar público, le di una pequeña corrección para que se quede tranquilo.

Después de compartir sanguchitos y café, nos preparamos para el cierre del abono estelar. Cuando llegamos a la sala, Pamela y Richard nos estaban esperando, como siempre. Dos personas entrañables, que nos dio el Teatro Colón.

EL concierto, maravilloso. Una soberbia interpretación del Triple concierto de Beethoven, para luego ir al intervalo.

Dicen que los perros, salen a sus dueños... Será así?

Cuando llegó la pausa, Mi amada me dice Vení, que vamos a saludar a una amiga. Yo intenté agarrar al negro, tiraba de la correa y nada, Él seguía plantado donde estaba. Después de tanto insistir, con su hocico me muestra que estaba atado, y su mirada decía: NO ves que estoy atado? SI querés que te siga desatame tonto jajaaa! La risa de los compañeros de asiento era interminable jajaaa!

Después de desatarlo, nos fuimos a saludar a esta persona, que como nosotros, disfrutó de este festival.

La segunda parte del concierto comenzó con Pelleas y Melisande, de Schonberg. Y el bis fue Preludio A La Siesta De Un Fauno, del compositor Debussy. Cuando terminó el concierto, terminamos abrazados, fundidos en un solo cuerpo, llorando de la emoción, y dando gracias a la divinidad por decidir que nuestros caminos se crucen, por llevarnos de la mano al olimpo, por redimirnos de todo lo que no sirve y quedarnos con el amor, con lo sublime... Por permitirnos vivir esto juntos, que es lo que en realidad importa. Lo demás, es secundario.

A la salida, después de saludar a Richard, a Mariano, nos fuimos a la parada del 39, para llegar a La Croce y de ahí el 123 a Caseros. La idea principal era ir a alguna pizzería; Pero, preferimos ir a casita, para seguir en el clima que estábamos, para que esto tan lindo que nos pasa sea solamente para nosotros 2. Estoy faltando a la verdad, para nosotros cuatro! Keegan y Charly son nuestra familia.

Gracias Mariano Borgiani por las fotos que nos sacaste ese día!

Obras:

01. Beethoven - Triple Concierto 1
02. Beethoven - Triple Concierto 2
03. Schonberg - Pelleas y Melisande 1
04. Schonberg - Pelleas y Melisande 2
05. Debussy - Preludio A La Siesta De Un Fauno (Bis)

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https://is.gd/sU9UYE

Dos solistas para un cierre que anuncia ya el regreso

Michael Barenboim y Kian Soltani, en la despedida del Festival de Música y Reflexión

Por Helena Brillembourg
LA NACION

Con las presentaciones de hoy y mañana se despide la West-Eastern Divan Orchestra (WEDO) del Festival de Música y Reflexión del que fue protagonista en estas últimas semanas. Fueron días de grandes contrastes para una orquesta cuyo objetivo es ir contra la ignorancia para encontrar coincidencias entre los aparentemente diferentes. Fueron también días de intenso trabajo para los músicos, quienes vinieron a presentar un repertorio variado y complejo que requiere de ellos una especial concentración. Con compromisos diarios desde su llegada, la orquesta no paró nunca de ensayar y será con la presentación del Triple Concierto para violín, chelo y piano de Ludwig van Beethoven y Pélleas y Mélisande de Arnold Schönberg que le dirán adiós a la audiencia que los siguió a sala llena en el Teatro Colón.

Michael Barenboim al violín y Kian Soltani con el chelo son los solistas encargados de tocar este concierto que Daniel Barenboim dirigirá desde el piano. El primero, nacido en París y criado en Berlín, es hijo del propio Barenboim y de la pianista rusa Elena Bashkirova (ver aparte) y quien además tiene la importante tarea de ser el concertino de la orquesta. El segundo, nacido en Austria, pero dentro de una familia de músicos persas, fue ganador del primer premio en la competencia internacional Paulo Cello en Helsinki en 2013. LA NACION tuvo oportunidad de conversar con ambos, luego de presenciar un extenso ensayo con toda la orquesta en el que la capacidad del director para no dejar ningún detalle al azar no deja de sorprender. Una ocasión ideal para hacer un balance de lo que representa esta gira para sus músicos desde el punto de vista personal y de repertorio.

-Hacer una gira musical con la WEDO no es lo mismo que con otras orquestas. ¿Qué tiene de especial este Festival de Música y Reflexión?

Michael Barenboim: -Este festival es especial por muchos motivos: primero porque es un teatro cargado de historia y que además suena fabuloso. Pero también porque dentro de la gran variedad de cosas que hemos presentado hemos podido trabajar organizados para estar al más alto nivel posible, y eso creo que lo logramos bastante bien. Además, el hecho de venir con frecuencia ha hecho de estas visitas algo especial, hay una familiaridad con todo lo que tiene que ver con esta gira que te hace sentir más cómodo, es una sensación muy agradable. Eso es lo que me está sucediendo con la Argentina.

Kian Soltani: -Por supuesto que el símbolo que está detrás de esta orquesta es sumamente importante, esto crea una atmósfera especial y a mí, en lo personal, como iraní, me permite tocar con músicos con los que generalmente no lo hago y conocer personas de regiones que en circunstancias normales no conocería. Trabajar al lado de nuestro director artístico, además de un honor, es una gran inspiración. Resulta muy interesante verlo prestando siempre atención al detalle y resaltando lo que es importante.

-El repertorio que han presentado ha sido muy amplio y variado, alternando el clásico y romántico con el moderno y contemporáneo. ¿Cómo se mueven dentro de estas fronteras musicales?

Soltani: -Ir de Mozart a Boulez no sé decir que es algo orgánico, pero es un desarrollo que el tiempo mismo se encargó de hacer. Boulez conoce a Mozart hasta el fondo; la propia música de Mozart se desarrolló posteriormente en Schubert, Beethoven, Brahms y luego en el siglo XX, que no fue sino el resultado de todo lo anterior. Derives no existiría sin Mozart. Pienso que como músicos dedicados a la clásica es maravilloso poder ir atrás en la historia. Lo único es que el tiempo es muy corto para ir de uno a otro y eso requiere un esfuerzo y concentración mayores. Por eso los ensayos tienen tanta importancia, el tiempo que pasamos en la Argentina es primordial porque esta gira continúa y son presentaciones muy seguidas.

-¿Es ésta la gira más exigente de las que tienen en su agenda?

Barenboim: -No se puede comparar una gira como solista o con ensambles de cámara, que es lo que nosotros dos usualmente hacemos, con una gira de orquesta. En particular la gira con la WEDO tiene una rutina muy exigente, porque además de tocar y ensayar como solista lo hacés también con la orquesta.

Soltani: -Para mí es definitivamente lo más exigente que hago durante el año; en mi actividad normal yo puedo ensayar todo el día y luego toco en mi presentación. Aquí tengo que ensayar todo el día, tocar con la orquesta y luego ir directo a ensayar mi pieza. Tuve la oportunidad de hacer una presentación especial de música tradicional persa con el Ensamble Shiraz; esto requirió un gran esfuerzo y ya a la mañana siguiente ensayaba Beethoven.

-Boulez tuvo un especial protagonismo en este festival. ¿Qué les dice musicalmente?

Barenboim: -Las piezas que tocamos Sur Incises y Derives 2 son muy recientes y pienso que lo importante que tienen es esta dicotomía entre lo que es estricto y riguroso y lo que es libre y casi improvisado. Este ida y vuelta se siente claramente en Derives. Estos dos elementos es lo que hacen los elementos contrastantes de la música. Resulta también muy importante saber que Pierre Boulez es un hombre de teatro y todo en su música es teatral, pienso que los gestos que se requieren de los músicos que lo interpretamos son también teatrales. Es una música de la que uno se beneficia mucho cuando la vuelves a escuchar y se te vuelve más familiar.

-Se despiden con el Triple Concierto de Beethoven y con Pélleas y Mélisande de Schönberg. ¿Qué significado le encuentran a este programa?

Soltani: -Desde que conozco esta pieza he conocido la grabación que hizo Daniel Barenboim con la Filarmónica de Berlín conduciendo desde el piano con Yo-Yo Ma al chelo. Hacerlo ahora yo junto a él y además junto a otro Barenboim (risas) es sumamente especial. Celebra lo que hemos mostrado durante todos estos días. Es un gran balance y una celebración de la orquesta.

Barenboim: -Al poner atención a lo que hemos hecho aquí en estas semanas verán que comenzamos con Sur Incises de Boulez (9 músicos) y con Schönberg para 15 instrumentos. Luego vinieron presentaciones con la orquesta sinfónica tradicional junto a Martha Argerich. Ahora cerramos con Pélleas y Méllisande que requiere todavía una orquesta más grande, el escenario estará lleno. Con el Triple Concierto se reúne un poco de lo que hemos estado haciendo durante el último mes aquí, es una pieza en la que el rol de los solistas está cambiando continuamente y resume todas las diferentes formas de tocar desde pequeñas orquestas de cámara hasta la orquesta completa.

-¿Hasta el próximo año?

Barenboim: -Creo que ya está instaurado el festival así que ya comenzaremos a prepararnos para el próximo. Este no es solo un festival de música, trae consigo muchas otras cosas y ese es el punto. A través de la música se aprende de la vida y del mundo que te rodea. Esa es la idea detrás de lo que hemos estado haciendo.

Festival de música y reflexión - Música Árabe e iraní (04.08.2015)

Aunque este no fue uno de los mejores conciertos, sirvió para conocer la música árabe (Y para no ir nunca más!)

Que aburrimiento esta música! Hay que tener en cuenta que Barenboim lo hace como parte de una completa integración entre árabes y judíos

Pero, como en este rincón se comparten todos los bellos momentos (Los que se pueden compartir no? jajaaa!)

EN este concierto a un estilo de música que no estamos acostumbrados, también los hubo.

Aquel martes la cita fue en la Confitería del teatro. Teniendo en cuenta lo que habíamos visto y oído, fue muy notorio la diferencia en cuanto al público. Después de compartir cafecitos, tostados..... Nos fuimos para la sala..... Que podemos decirle del concierto? que en la primera Parte, tanto Keegan, el oso, mi amada y el negro, dormimos una preciosa siesta, dejándonos llevar por el desierto de Arabia jajaaa!

Mejor, saquen ustedes sus conclusiones. Lo que sí puedo decirles, que estábamos muy ansiosos por que termine, llegar a casa y disfrutar de algunos del os conciertos de Martha con Daniel, o de la Orquesta West-Eastern Divan, con una rica cena y un buen vinito!

Aquí los dejo con el concierto

A los que no conocen la verdadera música árabe, les aconsejo que lo escuchen

obras:
01. El arte del dúo - Kinan Azmeh - Dinuk Wijeradne
02. El arte del dúo - Kinan Azmeh - - Dinuk Wijeratne 2
03. Ensamble Shiraz - Música Iraní y Árabe 1
04. Ensamble Shiraz - Música Iraní y Árabe 2
05. Ensamble Shiraz - Música Iraní y árabe 3

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Novedades del Festival Barenboim 2015


Con un agradable clima se llevó adelante la conferencia de prensa de Daniel Barenboim y Martha Argerich en el Teatro Colón. Como dato destacable Lopérfido confirmó que se agregó un concierto en el que Martha y Daniel compartirán escenario, el día 25 de julio. Otra novedad es que  transmitirán los conciertos a través de streaming y por televisión.


Hermosa tarde de invierno en Buenos Aires, fría, pero con un agradable sol. Con mucha alegría y un poco de entusiasmo primerizo, MCBA asistió al Teatro Colón para presenciar la conferencia de prensa que brindaron dos verdaderos próceres de la cultura y la música internacional: Martha Argerich y Daniel Barenboim.
Después de unos 20 minutos de espera aparecieron sonrientes, acompañados de Darío Lopérfido, director del teatro y un séquito de asistentes. Él, elegantemente vestido de traje, corbata y sweater verde. Ella, de manera más informal ya que dejó por la mitad un ensayo al que volvió rápidamente en medio de la conferencia de prensa.
Darío Lopérfido, un poco nervioso -como él mismo se declaró por no poder dejar de lado su faceta de fan hacia los protagonistas- dio inicio a la conferencia: “Difícil merecerse estar en compañía de ellos que son los dos argentinos más importantes que tenemos en el mundo”. “No se olvide del Papa Francisco”, agregó Martha. “Si me dan a elegir tres, sin duda. Sino...”. ”Pobre Messi….”, concluyó Daniel, ante la risa generalizada de la prensa asistente.

Como dato destacable Lopérfido confirmó que ante la gran demanda del público -además de los dos conciertos ya previstos que iban a compartir- se agregó un concierto en el que Martha y Daniel compartirán escenario, el día 25 de julio con un programa a dos pianos con los Seis estudios canónicos de Schumann y la Suite En blanco y negro de Debussy. (Para los que se habían quedado sin entradas para el día 26, les comentamos que al cierre de esta nota todavía quedaban algunas para el día 25). Otro adelanto (recién la semana que viene darán mayores detalles) es que  transmitirán los conciertos a través de streaming y por televisión.
También, y por iniciativa de Barenboim, se realizará un concierto gratis exclusivo para alumnos de escuelas públicas de la Ciudad de Buenos Aires (sábado 8 de agosto), además de las ya confirmadas presentaciones en las sedes de las tres comunidades religiosas de la Ciudad de un ensamble de la WEDO -sin la presencia de Daniel o tal vez sí, pero sin su dirección ni interpretación- con entrada libre y gratuita, previo retiro en el Teatro Colón (ver detalles en la programación detallada al finalizar).

Antes de dar inició a las preguntas Daniel Barenboim dijo que “este proyecto es un triángulo: Matha, la WEDO y yo. Realmente espero todo el año para volver a Buenos Aires”. También quiso recordar que siempre han tratado de traer obras nuevas, contemporáneas y que este año además habrá un acento especial por los 90 años de Pierre Boulez y destacó la obra Sur Incises -estreno argentino- que para él es su obra maestra. “Una obra para tres pianos, tres arpas y tres percusiones. Una pieza que desarrolla la sonoridad hasta un punto extremo porque juega muy claramente con las diferencias de reverberación. Es prácticamente un efecto de música electrónica sin ningún elemento de electrónica. A su vez es una obra muy accesible para los oyentes”. Aparte aclaró que el Festival es algo que está muy vinculado con sus orígenes argentinos: “Argentina es el único país del mundo que conozco no hay ningún problema de tener identidades múltiples. No hay problema de ser judío-argentino. italiano-argentino. inglés-argentino. Sin perder ni una identidad, ni la otra. Y ahora que venimos más a menudo con la Orquesta West Eastern Divan, me doy cuenta que nunca hubiera imaginado ni podido hacer algo así (una orquesta de todos los países y pueblos del oriente medio) sin haber vivido en mi niñez esa libertad de pensamiento y libertad de identidades. Venir a la Argentina me agrada mucho y me llena la vida de un contenido que apreció cada vez más”.
 
Aplausos masivos y ahora sí las preguntas. La mayoría referidas a Barenboim y su nuevo piano. Donde dio nuevamente explicaciones de la diferencia con otros pianos (combina el sonido de antes con los avances técnicos actuales. La principal diferencia es que las cuerdas no son diagonales respecto de las teclas sino que las continúan en línea recta). “No es más que eso. Tampoco es un invento. Es la curiosidad de ver si se puede modernizar ese sistema con las cuerdas paralelas o no. Hasta ahora sólo he tocado en ese piano el ciclo de las sonatas de Franz Schubert y estoy tan curioso como ustedes, o más, de ver cómo reacciona el piano con otro repertorio. Y después vamos a ver. En Boulez y en el recital de dos pianos yo voy a tocar ese piano. Pero escuchen la música y no al piano”.
 
Sobre el Teatro Colón, Daniel dijo que “la acústica del teatro es impresionante. Además se le para a uno el respiro visualmente cada vez que lo ve.” Martha agregó: “Desde el escenario uno se siente muy bien, con una sensación de intimidad. Una belleza loca”.
De la Divan Martha Argerich dijo que “significa un deseo, una tentativa de paz, de conciliación, que son cosas que me importan mucho. Es algo maravilloso poder participar de esto”. “No te olvides que sos miembro honorario de la orquesta”, remató Daniel Barenboim junto a las risas de la sala.

Para ir concluyendo, ya con Martha fuera de la sala, quien debió volver a su ensayo, el maestro Barenboim contó que llegó el jueves de la semana pasada directamente de sus vacaciones, pero que la música le da energía:“Yo no necesito descansar de la música. He tratado de explicar eso a mi cuerpo físico que no siempre me entiende. No quiero cambiar la intensidad pero tal vez deba cambiar la cantidad. Voy a viajar menos, pero mis viajes a la Argentina serán para mí siempre una excepción”. Por eso Barenboim ha dejado la dirección de la Scala de Milán y se dedicará a la Academia que abrirá en Berlín (destinada también a jóvenes músicos árabes e israelíes). Luego terminó con la anécdota del gran violinista Mischa Elman, quien tocó su primer concierto a los 5 años, y cuando festejó su cumpleaños 75 también celebró sus 70 años arriba de un escenario, y un periodista del New York Times, le preguntó cómo había cambiado la situación entre su primer recital y ese momento, a lo que Elman contestó que no había cambiado para nada: “Tanto ahora como antes la gente me dice que toco muy bien para mi edad”. “Yo espero no llegar a ese punto”, finalizó Daniel Barenboim.

Foto Arnaldo Colombaroli.


Viernes 24 de julio a las 20:00 horas, Daniel Barenboim y la Orquesta West – Eastern Divan darán inicio de este festival de cultura que fusiona una serie de eventos musicales inspiradores.
El programa musical incluye Idilio de Sigfrido de Richard Wagner, Sinfonía de cámara No. 1, Op. 9de Arnold Schönberg y el estreno argentino de Sur Incises bajo la composición de Pierre Boulez.

Sábado 25 de julio a las 20:00 horas, Daniel Barenboim y la Orquesta West – Eastern Divan recibirán a Martha Argerich como solista invitada.
Se escuchará Sinfonía de cámara No. 1, Op. 9 de Arnold Schönberg, Sur Incises de Pierre Boulez,Seis estudios canónicos, Op. 56 de Robert Schumann y En blanco y negro de Claude Debussy.

Domingo 26 de julio a las 17:00 horas, la excelencia del dúo pianístico conformado por Martha Argerich y Daniel Barenboim, se presentará con un programa musical seleccionado por ambos artistas que incluirá: Seis estudios canónicos, Op. 56 de Robert Schumann, En blanco y negro de Claude Debussy y Sonata para dos pianos y percusión de Béla Bártok.

Miércoles 29 de julio a las 20:00 horas y el jueves 30 de julio a las 20:00 horas la batuta de Daniel Barenboim y su Orquesta West – Eastern Divan, fundada en 1999 por el Maestro junto al teórico literario y musical palestino Edward Said, convocan en carácter de solista a Martha Argerich conformando dos veladas que prometen ser inolvidables.
El programa musical para ambas presentaciones incluye el Concierto para piano y orquesta No. 2 en Mi bemol mayor, Op. 19 de Ludwig van Beethoven y Sinfonía No. 4 en Fa menor, Op. 36 de Piotr Ilich Chaikovski.

Sábado 1 de agosto a las 18:00 horas, reiterando la experiencia de diálogo y pensamiento realizada el año pasado en la sala principal del Teatro, el maestro Daniel Barenboim dialogará en un simposio que integrarán el ex premier español Felipe González, el rabino Daniel Goldman, el dirigente islámico Omar Abboud y el padre Guillermo Marco bajo la moderación de Hugo Sigman.
La entrada será gratuita, y se especificará a la brevedad fecha y horario en que se podrán retirar por la boletería del Teatro Colón.

Martes 4 de agosto a las 20:00 horas, solistas de la Orquesta West – Eastern Divan presentarán un concierto de música iraní y árabe proponiendo nuevas sonoridades que tienden puentes entre ambas culturas y tradiciones.

Viernes 7 de agosto a las 20:00 horas, Daniel Barenboim y la Orquesta West – Eastern Divan comenzarán su fin de semana de despedida del público argentino con un programa musical que incluye el Triple concierto para violín, violonchelo y piano en Do mayor, Op. 56 de Ludwig van Beethoven y Pelleas und Melisande, Op 5 de Arnold Schönberg.

Sábado 8 de agosto a las 12:00 horas el maestro Barenboim junto a su Orquesta West – Eastern Divan ofrecerá un concierto gratuito y exclusivo para estudiantes.

Sábado 8 de agosto a las 20:00 horas, Daniel Barenboim y la Orquesta West – Eastern Divan darán por finalizada la segunda edición del Festival Barenboim 2015.

Fuente: Música clásica Va

José Cura & Orquesta sinfónica nacional - Carmen Bizet - Sinfonía del nuevo mundo (30.07.2015)

Como lo expliqué hace un tiempo, este blog tiene los conciertos que compartimos, y algunos que quicimos estar y no pudimos, y que tenemos el material, y que los compartimos en casa, disfrutando de tenermos el uno al otro.

Nos hubiese encantado estar ahí, de hecho lo intentamos.... Pero, todo no se puede no?

Como hacíamos para meter los conciertos del abono estelar y este? Imposible jajaaa! Pero, al menos conseguimos este material, y por aquellos días, lo disfrutamos con una rica y saludable cena, y un buen vino tinto, en compañía de nuestros ángeles perrudos

Y todavía, no pudimos conocer La ballena Azul. A juzgar por las grabaciones y los comentarios que me llegan, dicen que el sonido es excelente

José Cura dirigirá a la Orquesta Sinfónica Nacional
El elenco ofrece un concierto el jueves 30 de julio a las 21, en la sala La Ballena Azul.
José Cura dirigirá a la Orquesta Sinfónica NacionalJueves 30 de julio de 2015
 21:00 a 23:00
Centro Cultural Kirchner
Sarmiento 151, ciudad de Buenos Aires
El tenor, director y compositor argentino José Cura dirigirá a la Orquesta Sinfónica Nacional el jueves 30 de julio a las 21 en La Ballena Azul del Centro Cultural Kirchner.
El concierto será de entrada gratuita y las entradas podrán adquirise online el domingo 26 de julio de 10 a 18, a través de la web www.culturalkirchner.gob.ar, en la sección “Entradas”, o telefónicamente al (011) 6841-6400. Se podrán reservar hasta dos localidades por persona, y se deberá ingresar el nombre completo y DNI de ambas personas.
El programa recorrerá fragmentos de la ópera “Carmen”, de Georges Bizet, junto a los solistas argentinos Guadalupe Barrientos, Enrique Folger, Daniela Tabering, Fabián Veloz, Laura Polverini y Laura Domínguez, y la Sinfonía N° 9 de Antonín Dvorák, también conocida como Sinfonía del Nuevo Mundo.
El concierto también podrá seguirse a través de pantallas gigantes en alta definición y con sonido de alta fidelidad, que se instalarán en el exterior del edificio del Centro Cultural Kirchner.
Nacido en Rosario, en 1962, José Cura es uno de los grandes nombres de la ópera internacional. Además, es director de orquesta, de escena y compositor.
Desde muy pequeño, estudia guitarra, dirección, composición y canto. A los 21 años gana una beca para estudiar en la escuela de arte del Teatro Colón, donde se perfecciona en canto y se desempeña durante varios años en el coro profesional del organismo.
En 1991 viaja a Europa, y en 1997 se radica en España, donde aún reside.
Ha cantado en los principales teatros del mundo y dirigido algunas de las Orquestas más importantes de Europa. A lo largo de su carrera, ha sido nombrado Profesor Honoris Causae de la Universidad CAECE, ciudadano ilustre de Rosario, Caballero de la Orden del Cedro por el gobierno libanés, y designado Director Principal Invitado de la Orquesta Sinfónica Polaca de Varsovia. Además, es padrino de la ópera de New Devon y vicepresidente de la British Youth Opera.
Famoso por su particular visión de Otello, Cura se encuentra en una nueva faceta de su carrera, en la que desarrolla con mayor énfasis su perfil como director de orquesta.
música


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Orquesta West-Eastern Divan & Martha Argerich - Festival de Música y reflexión - Teatro Colón (29.07.2015)

Esto tendría que haber sido posteado ayer. Pero, entre reunión con amigos, y el segundo concierto del abono estelar, no tuvimos tiempo para publicarlo. Pero, más vale tarde que nunca!

Que frío hacía aquel miércoles 29 de Julio! Casi similar al frío de ayer.

La cita fue en el Colón, en la confitería. Esta vez el concierto era con la West-Eastern Divan, y Martha Argerich como solista. Como ya saben, mi amada tuvo una conexión casi instantánea con Martha....... se emocionó en ambos conciertos.....

El concierto, una belleza. Entre sus puntos altos, se pueden citar el Bailecito Guastavino, y el Concierto Nº2 de Beethoven

Finalizada la función, nos fuimos hacia la entrada de Cerrito, por donde salen los artistas, para intentar saludar a alguno. Nuestra idea era saludar a Martha, pero, lamentablemente no se pudo. Lo bueno fue compartir un grato momento junto a Richard, y Mariano Borgiani, entrañables amigos que nos dejó este festival.

Luego de la infructuosa espera, nos fuimos a tomar el colectivo, que tanto Richard como Mariano nos hicieron el aguante hasta que viniese el bondi. Gracias muchachos por todo!!!

Esta vez, no hubo escala en ningún lugar, por lo que el viaje fue directo a casa, donde ya teníamos un rico suflé de verdura preparado, con algunas aceitunas, quesito y un buen vino para compartir y celebrar todo lo lindo que estábamos viviendo. Algo muy personal, muy nuestro.

Esa noche podría haber terminado sin incidentes, una noche magistral..... Pero... siempre hay un pero! AL darle de comer al negro perrudo que Yo tengo, en su desesperación por comer, me saltó, y tiró toda la comida al piso....... Menos mal que su apodo de aspiradora lo lleva a la perfección, porque eso fue lo que hizo! Tenían que verlo, barriendo el piso, buscando los granitos de alimento.... Y digo menos mal, porque si no tenía que ponerme a limpiar el piso. Y como no podía ser de otra manera, la velada terminó con música de fondo de Martha Argerich, mientras disfrutábamos de la cena, de tenernos el uno al otro.

Lista  de obras:

01. Concierto No2 - Beethoven

02. Bailecito de Guastavino

03. Tchaicovsky - Sinfonía No4 (1)

04. Tchaicovsky - Sinfonía No4 (2)

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Solo faltó el bis.

Debajo algunas reseñas del concierto



domingo, 23 de agosto de 2015

   
"Mi abrazo con Martha Argerich" - por Esther Paredes






Nací hace 85 años en una isla correntina, Apipé Grande, en una familia muy pobre. Pude ir a la escuela hasta cuarto grado pues nunca mandaron a mi pueblo de Corrientes maestras para poder terminar quinto y sexto. Esperábamos el domingo con ansias y también con hambre atrasada, pues la Asociación Cooperadora nos convocaba a comer fideos a los alumnos más pobres.

Como fui abanderada, al terminar mis estudios me ofrecieron el cargo de Bibliotecaria y le pregunté a mi padre si podía seguir estudiando en Ituzaingó. Me contestó que consiguiera una pareja y tuviera hijos. Con eso era suficiente. Conseguí la ayuda de una hermanastra mayor que vivía en Buenos Aires y viajé a la gran ciudad con sólo 15 años para poder estudiar. Tuve mala suerte porque al poco tiempo descubrí la mala intención del compañero de mi hermana y salí a buscar trabajo urgentemente. En un matutino había una aviso que pedía niñera para una chiquita de 5 años. Me presenté y enseguida me tomaron. Mi misión era mantener el departamento en orden, hacer la comida y atender a la nena. Los padres eran profesionales y no regresaban hasta la tarde.
Despertaba a Marthita con el desayuno y la mamá me dejaba en un tocadiscos los vinilos de conciertos de piano hasta que llegaran del trabajo. La llevaban a su hijita a los conservatorios más prestigiosos. Trabajé con ellos durante cinco años, hasta que consiguieron una beca en Suiza y se trasladaron allí. Conseguí otro trabajo y comencé a estudiar en las Academias Pitman.
Ya casada, mi hijo, que es gerente en la Sociedad Argentina de Escritores, se enteró que estaban escribiendo un libro sobre la vida del director de orquesta Daniel Barenboim, y de los pianistas Bruno Gelber y Martha Argerich.
Cuando vinieron a dar un concierto presentaron el libro en el Hotel Paramount. Conseguí entradas con mi esposo y una entrevista con Martha Argerich de media hora. Le recordé su infancia y aquellos años en que la cuidaba y la despertaba con el desayuno. Nos abrazamos. A pesar de haber pasado casi 70 años, nunca la olvidé. Fue la “frutilla del postre” de mi vida, que no sé cuando acabará.
Esther Paredes

DNI 2.583.847

PD: mi jubilación mínima me alcanza para comprar el diario sólo los domingos. Si esta carta fuera publicada, desearía que fuese en cualquier domingo. Desde ya, muy agradecida.


Reencuentro con la niña prodigio
Esta carta, como se puede ver en la composición de Mariano Vior, llegó a la redacción escrita con una caligrafía que envidiaría cualquier joven de hoy, habituado a redactar al compás de los teclados virtuales de la tecnología digital.
La hizo Esther Paredes, de 85 años, pulso firme, ternura en el corazón y recuerdos templados en aquellos años difíciles. Venía de la pobreza más profunda y del desgarro de pegar un portazo al hogar familiar. Y se encontró trabajando en una casa de profesionales que le confiaron el cuidado del tesoro más preciado: su pequeña hija. Esther, la gran protagonista de la carta de hoy, nunca olvidó que fue la niñera de Martha Argerich, un talento argentino que hoy asombra al mundo y que tiene la sensibilidad propia de los artistas de excepción. Su niñera de hace décadas cobra hoy la jubilación mínima y su mayor gloria es haber arropado la incipiente genialidad de esa nena, mientras escuchaban juntas conciertos en viejos discos de vinilo que ya olían a futuro.



Ella, la mejor de todos

En el extremo izquierdo y posterior del escenario se abre la puerta y se asoma la cabellera blanca de Martha Argerich. En ese preciso instante, se desata un estruendo atronador que a ella parece incomodarle. Mientras camina lentamente hasta el proscenio, mueve levemente la cabeza hacia ambos lados como denotando alguna incomodidad. Como si todo esto no fuera sino un amor exagerado. Daniel Barenboim, el maestro absoluto de ceremonias, el dueño total del espacio y sus aconteceres, una especie de ángel protector, la acompaña bien de cerca, pero, en el momento de llegar al centro, la deja sola.

Ella, la mejor de todos
Él, un ídolo cabal para el público argentino, entiende perfectamente bien la situación y sabe que esa tremenda ovación de bienvenida es para ella. Lo que vino a continuación no fue simplemente una devolución de atenciones, sino una muestra acabada de que Martha Argerich no es sólo una pianista admirable, sino, con todas las reservas y subjetividades del caso, la mejor de todos. Sí, sin error gramatical de género, ella es la mejor de todos, incluidos los ellos y las ellas, la única que puede generar una tensión infinita sobre el escenario, la única que dirige sus pensamientos más profundos y su espontaneidad más abierta hacia terrenos que sólo ella concreta con una claridad franca y un arte infinito. La única, la mejor.
El año pasado, cuando con la misma WEDO y el mismo director, hizo el primero de los conciertos para piano de Beethoven, comentábamos que su modo de aproximarse al compositor difería de los cánones interpretativos que, para este repertorio, con solidez y definiciones claras, habían acuñado pianistas tan maravillosos como Brendel, Schiff o Uchida. Ahora, con el segundo de los cinco conciertos, volvió a afirmar esa individualidad, ese modo de hacer música que la aparta de esas normas aceptadas. Si de algún modo esos tres pianistas pueden haber erigido una escuela de interpretación beethoveniana a la cual entender y adherir, lo de Martha está lejos de poder ser imitado o tomado como ejemplo. Esa singularidad hace que lo de ella sea un modelo irrepetible. Desde que arranca su participación, luego de una estupenda exposición orquestal, comienzan a confundirse la más exquisita delicadeza y todas las galanuras imaginables con una teatralidad y una expresión intensa que pareciera que no pudieran fundirse en algo coherente. Sin embargo, ella le da consistencia, ilación y crea un mundo increíblemente atractivo y estilísticamente intachable.
Más allá de las meras cuestiones técnicas -Martha es una virtuosa del piano en el más brillante de los sentidos-, lo que deslumbra es la claridad con la que expone sus certezas. Todo suena bien y en su exacta medida: sus toques son impecables, sus fraseos son presentados con sutilísimas inflexiones y cambios de tempi, impresiona la precisión para elaborar pasajes de altísima velocidad sin que ninguna nota pierda su esencia, afloran acentuaciones impensadas, y las sorpresas y las exactitudes se suceden para que la atención no decaiga. La cadencia del primer movimiento fue tan abrumadora por la contundencia y lo robusto de su mensaje como conmovedor fue el refinamiento con el que paseó sus dedos por el teclado en el segundo movimiento, siempre al borde del volumen más escaso, al tiempo que todo era tan comprensible como convincente.
Menester es señalar que Barenboim y los músicos de la WEDO la acompañaron de modo ideal en todas sus fantasías y voluntades.
Después de muchas idas y venidas, por fin, se sentó en el piano y, fuera de programa, tocóTraumes Wirren, la más endemoniada de las FantasiestückeOp. 12, de Schumann, tal vez para demostrar que, si quisiera, podría dedicarse a exhibir músculos y capacidades como muchos otros para quienes el virtuosismo es su más notable condición. Si ella quisiera, podría ser como ellos. Pero nadie, definitivamente ninguno de los otros, podría ser como ella.
En la segunda parte, a Barenboim y sus muchachos y muchachas árabes e israelíes les tocó la dificultosa tarea de descender del paraíso y transitar por las anchuras terrenales. Y si bien la WEDO es una orquestal juvenil ampliamente consolidada, la interpretación de la Sinfonía N° 4, de Chaikovski, no alcanzó el mismo nivel de magia que se había enseñoreado en la primera parte del concierto. Es real que hay orquestas con mayor fuste e historia que, con el mismo Barenboim, seguramente hubieran sonado un poco más afiatadas y con más variantes y colores. Pero lo significativo es que quien estaba sobre el escenario era la WEDO, con todas las cargas humanas y simbólicas que ella conlleva. Y, en ese sentido, sería erróneo detenerse en observaciones que, en este caso, parecen inapropiadas, no pertinentes.
Las emociones se liberaron todas juntas en el final y afloraron triunfales el griterío, los aplausos y cierto furor propio de un concierto de rock. Fuera de programa, Barenboim dirigió el Vals triste, de Sibelius, y se reservó una sorpresa para el final. Presentó e invitó al joven director israelí Lahav Shaní para que él cerrara la velada. Este pianista y director de 26 años que, en 2013, obtuvo el primer premio de la prestigiosa Gustav Mahler Conducting Competition, dirigió la obertura de Ruslán y Ludmila con mucha seguridad. Podría entenderse este final tan atípico como una señal de que, a futuro, la WEDO puede tener otras posibilidades. Si bien Barenboim es el alma y factótum de la Orquesta del Diván, esta presentación de Shaní a su frente, podría tener esas implicancias. Y no estaría nada mal que este proyecto pudiera tener una vida extensa.
"Ella, la mejor de todos"
Pablo Kohan - Diario La Nación

Daniel Barenboim & Martha Argerich - Festival de música y reflexión - teatro Colón (26.07.2015)

Como les había comentado en la publicación anterior, las vacaciones de invierno fueron las mejores de mi vida. Y nos acercamos a uno de los conciertos más lindos, en el que más lloramos de la emoción con mi amada, el de Martha Argerich y Daniel Barenboim. Pero, paso a paso!

Retomo la narración donde la he dejado: Una vez llegados a casita, comieron los niños perrudos, fueron a hacer sus necesidades, y cuando nos acostamos, nos quedamos literalmente dormidos, a penas tocar la cama! terminamos cansados, pero, con la dicha de haber vivido un momento mágico.

Como era de esperar, el sábado 25 nos levantamos bien tarde, tipo 12 12.30.... Hasta los angelitos perrudos durmieron! así que comieron tarde, contra su costumbre! Que fieles son, como se adaptan a todo, cuanto amor tienen y cuanto nos soportan jajaaa!

Como se nos pasó la hora del desayuno, hicimos un mate-almuerzo...... así que me dispuse a preparar el mate, que fue acompañado por unas ricas empanadas...... Todavía estábamos comentando lo del viernes, y decidimos que no repetiríamos más la experiencia de tomar el tren San Martín a las 12.30 23 Hs

Como mi amada estaba con mucha fiaquita, nos mandó a Mí y al Negro Charly a hacer compras, ya que decidimos preparar algo para el domingo al mediodía, para salir temprano, para no llegar tarde como el viernes..... Así que después de la listita en braille confeccionada por mi amada, nos fuimos con el negro a hacer los mandados....

Y como no podría ser de otra manera, sabiendo los gustos de mi reina, la sorprendí con un kilo de aceitunas negras....... Siempre me gustó sorprenderla.... todo para incentivarla, para malcriarla, como Ella lo hizo siempre Conmigo.

Una de las cosas más lindas que hacíamos era trabajar en equipo........ Así que mientras yo cebaba matecitos, Ella comenzó a preparar la tarta para el otro día. Se ve que mis mates estaban saliendo como el Reverendo, por lo que los roles se invirtieron. Yo pasé a filetear verduras en la multiprocesadora y ella al mate, porque dice que lo estaba lavando jajaaa!

Después, vestimos a los angelitos, y nos fuimos caminando hasta el Esquinazo, uno de nuestros lugares, la parrilla más importante de Caseros. Aunque, Lo de Pérez no tiene nada que envidiarle.

Fue una velada muy agradable, La carne sabrosa, los perrudos trabajaron muy bien, no nos hicieron renegar por suerte!

Al volver de la cena, cerramos la noche con un champagne que teníamos preparado, para brindar por todo lo lindo que nos estaba pasando.

Y llegó el día!!!

Después de un frugal almuerzo, de cambiarnos, de peinar y vestir a los angelitos, nos fuimos para el Colón. Esta vez, tomamos el 181 hasta Caseros, y el tren hasta Retiro.

AL llegar a la estación no sé qué pasó, se ve que el Negro Charly tenía ganas de correr! Salimos como un rayo, nos fuimos para a fuera, cruzamos la calle y casi nos metemos en la terminal de micros!!! A todo esto, Keegan y mi reina habían quedado atrás jajaaa! Me tuvo que mandar a buscar por una persona divina que nos ayudó, porque ella no iba a ir a buscarme y volver para atrás dijo jaaa!

AL final logramos encontrarnos... Mejor no les cuento las palabras tan bellas que se le han dicho a quién les habla..... Jajaaa!

Por suerte el colectivo llegó rápido, así que nos fuimos directo al Teatro. Nuestra Idea era tomar un café, pero, no había lugar por la cantidad de gente! Así que nos fuimos directamente a la sala.

El concierto, fue maravilloso, escuchar tocar el piano a esos dos monstros es algo tan, tan sublime!!! Terminamos tomados de la mano, transmitiéndonos esa energía que nos redimía, que nos unía cada vez más. La emoción que nos embargaba no se puede plasmar en palabras.

Finalizado el concierto, esta vez salimos sin incidentes, por suerte no nos encontramos señoras alteradas con ciegos a cargo..... Jajaaa!

Fiel a mi costumbre, seguía con mi capricho de tomar un cafecito...... Pero, se ve que la última palabra no es mía, y la reina dijo a casa, y a casa nos fuimos........ Así que hicimos merienda-cena. Esta vez, el cafecito me lo preparó Ella....

Ahora si, a disfrutar del concierto:

Lista de obras:

01. Schumann - Seis estudios Canónicos
02. Debussy - Blanco y negro
03. Béla Bartók - Sonata dos (Pianos y percusión)
04. Danza del hada de azúcar (El Cascanueces (Vis)

Descarga:
https://is.gd/74j72s



Hasta la próxima correría! Perdón, concierto jajaaaa!!

Debajo va una reseña de lo que fue el show



Barenboim-Argerich
La conmovedora belleza del talento
Ayer, los dos geniales artistas brindaron un concierto a dúo en el Teatro Colón. Detalles de los próximos espectáculos que conforman un festival único en el mundo.
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 Por Ramiro Albino |  
25/07/2015 | 21:04 
 
 


 Historico. Argerich y Barenboim en el escenario del Colón.  
Historico. Argerich y Barenboim en el escenario del Colón. | Foto: Prensa teatro Colon 
 
Pocos músicos se pueden dar el lujo de ser marca de un festival, de tenerlo enteramente a su cargo desde el rol de intérprete y curador, y de llevar a cabo en poco más de dos semanas una maratón de doce conciertos en los que alterna los roles de instrumentista y director. Daniel Barenboim, músico argentino nacido en 1942, puede hacerlo, y para eso está en Buenos Aires ofreciendo la segunda edición de su propio festival, mientras las autoridades del Teatro Colón ya están soñando cómo será la de 2016.
 Los atractivos del festival son diversos. En primer lugar, la presencia del maestro junto a Martha Argerich, la pianista superstar que deleita con la fuerza comunicativa de su increíble discurso musical, y en segundo lugar, la Orquesta West-Eastern Divan, fundada por Barenboim junto al activista palestino-estadounidense Edward Said, en la que nuclea a jóvenes músicos del Líbano, Siria, Jordania, Palestina, Egipto, Turquía e Irán (proyecto que en palabras del músico no podría haber sido creado sin su experiencia infantil de libertad de pensamiento en Argentina), lo que asegura un altísimo nivel de interpretaciones. Pero además, como complemento al banquete musical, Barenboim ofrecerá el 1º de agosto un simposio de reflexión.
 En una de sus charlas con Edward Said, Barenboim cita un chiste de judíos en el que se cuestiona: “¿Por qué los judíos siempre responden a una pregunta con otra pregunta?”, a lo que contesta: “¿Por qué no?”. Así fue el lanzamiento de su festival 2015, el viernes, con músicas que no generan certezas sino incertidumbres; arrancando con una obra de Wagner (puerta al atonalismo), sucedida por Schoemberg y Boulez. Buena parte del público se mostró analfabeto frente al repertorio, incluso frente al Idilio de Sigfrido, de Richard Wagner, la única obra que quizás hubiera sido más sencilla de digerir, que en lugar de ser tocada por una gran orquesta, fue ofrecida en su versión original para conjunto reducido de instrumentos. Un concierto que dejó pocas certezas, pero que invita al público a múltiples preguntas, a respuestas sólidas pero dilatadas. La fiesta siguió ayer con un programa similar (las mismas obras de Schoemberg y Boulez), además de música para dúo de pianos tocada nada menos que por Barenboim y Argerich, intérpretes que ofrecerán hoy a las 17 en el Colón un programa con música de Schumann, Debussy y Bartok.

Fuente: Perfil